梵蒂冈博物馆的历史瑰宝——拉斐尔的小屋壁画《雅典学院》、《三德像》

365淘房APP官网下载 2026-06-26 09:19:11 阅读: 5688

《雅典学院》 拉斐尔

雅典学院描绘的是古希腊时期的众多哲人,象征着理性的真理。

这幅壁画构图上对灭点透视的使用,是一个经典,几乎所有讲透视法的书都会拿这幅画作为案例来讲。

《雅典学院》 透视图

一、从建筑上来讲,背景使用了三重穹顶,加强了画面的纵深感,层层叠叠,左右两侧对称,显得庄重严谨。

二、人物部分学习他老师佩鲁吉诺的构图技巧,首先把人物分为上下两层,中间又有变化来打破这种构图的呆板,使得画面即均衡,又富有变化。

三、建筑的纵深感和人物的平行感,互相影响、打破又制衡,造成非常丰富的效果。画面有六十个人物,安排上却丝毫不显得拥挤,就是因为强调了以复杂的透视让画面发生改变。

四、灭点的消失点在核心人物的手的下方,使得整个画面有一个核心的聚焦,不过这个位置距离人的视线还是太高了(距地面四米),因此参观者是不可能站在最好的观察点。拉斐尔似乎并不在意这个,他可能只是想要一幅完美的画面。

更深层的透视就不做解读了,太复杂烧脑。

这幅画的另一个独特之处就是对于人物的安排了。

画面中心是柏拉图和亚里士多德,因为透视关系和对称构图使画面聚焦于两位核心人物上。亚里士多德伸出右手像是强调一个哲学观点,手的下方半米处就是透视的消失点。

其中,柏拉图的形象是以达芬奇为原型的,右图是达芬奇自画像。

坐着思考的赫拉克利特,就是那位说出“人不能两次踏进同一条河流”的古希腊哲学家,是以米开朗基罗为原型的,在拉斐尔为教皇的绘制房间的同时,米开朗基罗同在梵蒂冈,为教皇的私人教堂绘制天顶画,而作为晚辈的拉斐尔一定受到天顶画的震撼,向前辈致敬。

正在书写的是数学家毕达哥拉斯,他后面的是原子唯物论的创立者德谟克利特斯,拿着书站立的是存在论的思想家巴门尼德。

左边这位穿铠甲的勇士,就是希腊著名的亚历山大大帝,右边穿草绿色袍子正在辩论的的是苏格拉底。

这位放浪形骸的半躺在台阶上是第欧根尼,犬儒派的代表人物,据说他平时就住在木桶里,所有财产是一只木桶,一件斗篷,一根棍子和一个面包袋。

拉斐尔当然也没有忘记把自己画进去,在画面的最右边,几位哲人的后面,戴着黑色帽子的那位,就是拉斐尔本人啦。右图是拉斐尔的自画像。

阿基米德躬着腰手拿圆规在一块黑板上画几何图形。

北 墙

《帕尔纳斯山》

帕尔纳斯山是希腊的一座山,在古希腊神话中是文艺保护神阿波罗和九位缪斯女神所居住的地方,也是诗歌的家乡。下面的门应该是当时就存在的,因为拉斐尔在构图时就考虑了这个因素,此处安排了突起的山丘,下面的人物也以门作为倚靠,算是画家的巧思了。

位于中间的是太阳神阿波罗,他以演奏乐器著称,九位缪斯女神围绕在他身边。周围其他的人物是古代或同时期的诗人们。

画面的左边是古代的几位大诗人(头戴桂冠的四人),从左依次是:但丁、荷马、维吉尔、斯塔提乌斯。

前面这位是一位女诗人萨福,因和女学生之间的恋情,成为后世女同性恋的代名词。

东 墙

《圣礼之争》

描绘的是神学史上一场有名的大争论,画面上齐聚着基督教历史上最伟大的人物,争论的焦点是圣餐与耶稣血肉之间的关系。

这幅画是会议大厅最早的作品,个人认为拉斐尔可能是为了证明自己,或者迎合教皇的口味创作的这幅作品,有明显的模仿前人的痕迹,和对宗教的歌颂吹捧,不过,这幅画的成功,赢得了教皇的完全信任,可以说,“三杰”里面,和教会合作最好的就是拉斐尔了,以他温和的性格,可能在各方的建议下,会发生各种妥协,是否也因此,反而让他在“三杰”里的成就远远不及另外两位。

《圣礼之争》最核心的部分表现的是天主教圣父、圣子、圣灵“三位一体”,就是三位是一个神,唯一的神。在君士坦丁大帝的“尼西亚会议”上,这一点已经确立,所以,不管是基督教,东正教,天主教,这个概念是统一的。

《三德像》

主要寓意性地表现出勇敢、智慧和节制的美德,三项美德被塑造成三位美丽的的女神坐在田园中。

这一部分是拉斐尔画室来完成的,并非拉斐尔个人完成,署名拉斐尔的作品非常多,很多部分是他的助手辅助完成的,以拉斐尔三十七岁的寿命,是不可能有这么多作品的,也导致他的作品水平有些参差不齐。而米开朗基罗几乎是亲历亲为,因此,米氏的作品,凡我所见,无一不是大师风范。

签字大厅的天顶画

天顶画包括四幅圆形寓意画和四幅实体画,寓意画分别象征“神学”、“哲学”、“诗学”和“法学和道德”四位女神。

实体画绘于寓意画两两之间,取自圣经和希腊神话故事,它们是:《亚当和夏娃》、《最初的推动者》、《阿波罗与玛耳绪阿斯》和《所罗门的判定》,整个天顶的背景以金色为主的马赛克镶嵌而成。

寓意画《哲学女神》

寓意画《神学女神》

寓意画《诗学女神》

寓意画《法学和道德女神》

实体画《亚当和夏娃》

其他三幅实体画找不到清晰图片,只好作罢。

拉斐尔创作了大量的宗教画,我却更喜欢他的神话作品和肖像,更加具有灵动、浪漫、广阔的想象空间,而宗教题材像是戴着镣铐的舞蹈,限制相对多,影响了大师的发挥,拉斐尔还不算典型,要看波提切利就太明显了,他的宗教题材作品只是算好,但是他的《维纳斯的诞生》《春》这样的神话题材,堪称绝世之作,《维纳斯的诞生》至今仍是我最爱的文艺复兴作品,目前没有超越者。

文章来源:热翡冷翠

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